IZLOŽBE

Grafički radovi na izložbi predstavljaju izbor iz grafičkih mapa:

Dimitrije Popović: Čudotvorac Cetinjski. Zagreb: Nacionalna zajednica Crnogoraca Hrvatske, 2020. Grafička mapa rađena u 100 numeriranih primjeraka. Svaki primjerak potpisao autor. Grafička mapa ,,Čudotvorac Cetinjski“, objavljena povodom 190. godine od smrti Petra I Petrovića Njegoša Svetog Petra Čudotvorca Cetinjskog 1748.-1830. Autorsko djelo slikara Dimitrija Popovića. Sadrži četiri grafička lista. 35.5x51 cm. 

Dimitrije Popović: Kralj. Zagreb: Nacionalna zajednica Crnogoraca Hrvatske, 2021. Grafička mapa rađena u 100 numeriranih primjeraka. Svaki primjerak potpisao autor. Grafička mapa ,,Kralj“, objavljena povodom stogodišnjice smrti kralja Nikole I Petrovića Njegoša (1921.-2021.), autorsko je djelo slikara Dimitrija Popovića. Sadrži deset grafičkih listova u tehnici litografije i sitotiska. 35.5x51 cm. 

Dimitrije Popović: Oreol mikrokozma. Zagreb: Nacionalna zajednica Crnogoraca Hrvatske, 2023. Grafička mapa rađena u 100 numeriranih primjeraka. Svaki primjerak potpisao autor. Grafička mapa ,,Oreol mikrokozma“, objavljena povodom 210 godina od rođenja Petra II Petrovića Njegoša 1813.-2023. Autorsko djelo slikara Dimitrija Popovića. Sadrži deset grafičkih listova u tehnici litografije i sitotiska. 35.5x51 cm. 

Izložbu predstavljaju / La mostra viene presentata da:

Grad Pula - Città di Pola, Gradska galerija Pula - Galleria Civica di Pola

Zajednica Crnogoraca i prijatelja Crne Gore Grada Pule – Pola / Comunità dei Montenegrini e degli amici del Montenegro della Città di Pola-Pula

Vijeće Crnogorske nacionalne manjine Grada Pule – Pola / Consiglio della Minoranza Nazionale Montenegrina della Città di Pola - Pula

Projekt podupiru:

Savjet za nacionalne manjine Republike Hrvatske

Nacionalna zajednica Crnogoraca Hrvatske

Društvo Crnogoraca i prijatelja Crne Gore “Bujština“, Umag

GRADSKA GALERIJA PULA-GALLERIA CIVICA DI POLA

14.VIII. – 14.IX.2024.

DIMITRIJE POPOVIĆ: GRAFIKE

Dimitrije Popović, nezaobilazni umjetnik hrvatske likovne scene, već desetljećima očarava publiku jedinstvenim grafičkim izričajem. Izložba pred nama donosi nam pregled bogatoga i raznolikoga recentnog opusa grafika te predstavlja iznimnu prigodu da se upoznamo s njegovim umjetničkim razvojem, kao i utjecajem koji je ostavio na hrvatsku i svjetsku grafiku.

Popovićeva grafika odlikuje se izuzetnom tehničkom virtuoznošću i dubokom emocionalnom iskrenošću. Svojim djelima, istovremeno apstraktnim i figurativnim, umjetnik istražuje sveopće teme egzistencije i prolaznosti vremena, često se inspirirajući motivima iz prirode i mitologije.

Najupečatljivija značajka autorove grafike njegova je sposobnost prikaza snažne atmosfere i vizualne napetosti. Radovi su mu nerijetko puni kontrasta, kako u pogledu tonaliteta tako i u pogledu raznovrsnosti sadržaja. Upravo ta napetost čini njegove radove toliko osebujnima, tako svojstvenima.

Popovićeva umjetnost nije nimalo statična, u neprestanoj je transformaciji. Djela su mu svojevrsni dnevnik, neobična kronologija unutarnjih borbi i traganja za smislom. Kroz raznorodne cikluse umjetnik istražuje temeljna pitanja o životu, smrti, ljubavi, religiji, a slike su istodobno intimne ispovijedi i univerzalna razmišljanja o ljudskom postojanju. Posebna vrijednost Popovićevog opusa leži u njegovoj svestranosti, u njegovoj nevezanosti za ijedan stil ili određenu temu. Popović neprestano i uporno eksperimentira, učestalo traga za novim izražajnim mogućnostima. Ta otvorenost prema novim izazovima i takva radoznalost prema novim temama čini njegovu umjetnost tako zanimljivom i toliko aktualnom.

Majstor različitih tehnika, od klasičnog slikarstva do suvremenih medija, snažne simbolike, izražajnih boja i složenih kompozicija čini ga vrlo prepoznatljivim. Svaka mu je slika poput slagalice koju prepušta gledatelju u otkrivanju smisla, otkrivanju slojeva značenja skrivenih ispod naslikane površine. Popovićeva likovna umjetnost je most između tradicije (u njegovom djelima od početka dominira mitsko i arhetipsko) i suvremenosti, između lokalnog i globalnog, podsjećajući nas stalno i trajno na univerzalni jezik umjetnosti koji prodre u najdublje slojeve duše.

Rani grafički radovi odražavaju utjecaj nadrealizma, bogate simbolike, pomno izabranih oblika i sugestivnih boja koje stvaraju dojmljivu atmosferu. S vremenom, Popović počinje eksperimentirati s različitim grafičkim tehnikama i postupno se udaljava od figurativnih elemenata, njegove grafike postaju sve složenije i dinamičnije, motivi se sve više raščlanjuju na osnovne geometrijske oblike, boje postaju sve intenzivnije, a linije sve energičnije.

U recentnim radovima grafike su postale složene kompozicije linija, boja i tekstura koje stvaraju dubinu i prostornost uz sačuvane elemente figuracije koje vješto spaja u novoj slici. Premda često lišene ranije naglašenih figurativnih elemenata, one i dalje nose snažnu emotivnu i intelektualnu težinu.

Kako je više puta naglašavano, kad govorimo o Dimitriju Popoviću valja kazati da je uvijek s ponosom govorio o svojoj pripadnosti crnogorskome narodu, a zahvaljujući svojoj iznimno vrijednoj društvenoj ulozi svakako je njegov umjetnički rad i djelovanje čvrsta spona prijateljstva u odnosima i zbližavanju dvaju naroda.

Izložbu grafičkih radova iz nekoliko recentnih izdanja grafičkih mapa organizirali su: Grad Pula, Gradska galerija Pula, Zajednica Crnogoraca i prijatelja Crne Gore grada Pule i Vijeće Crnogorske nacionalne manjine Grada Pule, a zajedničkim izborom likovnih umjetnika iz Pulske zajednice Crnogoraca i Gradske galerije Pula svojim sugrađanima i likovnoj publici predstavljaju tek mali djelić grafičkog opusa velikana likovne umjetnosti Dimitrija Popovića.

Eros Čakić

RIKAMI

Poveznica ili linija razdvajanja, u različitim kontekstima, nit je nježno snažna, odvažno važna. Materijalne niti isprepliću se s oku nevidljivima, jačim sponama koje onda zajednički tvore jedinstveno tkanje što zovemo život. Nit po nit, po šabloni ili freestyle, vezemo dane, godine i desetljeća uvijek iznova, kreirajući osobni otisak ovozemaljskog boravka. Otisak s potpisom umjetnika/ce dublji je i kompleksniji, s trajnijom porukom. Iz krajnosti crne do onkraj bijele, umjetničko djelo obojit će svijet osjećajima i čuvstvima, oživjet će ga i prenijeti poruku.

Nit koja povezuje izložene radove, cikluse „Tišina“ (2022./23.) i „Šuti mi na uho“ (2022./24.) s videom performansa „Cukarani tanac“ (2018.) jasno je vidljiva – akromatski geometrijski ornament snažne, dominantne linije s različito definiranim granicama. Ove niti tvore vez, hommage lokalnoj i osobnoj, obiteljskoj tradiciji izrade rukotvorina. I dok je u ciklusu „Tišina“ autorica platno zamijenila bijelim listovima bezdrvnog papira standardnog A4 formata i strogu geometrijsku kompoziciju satkanu od ponavljajućih motiva figurativnih elemenata izvezla bijelim koncem, najnovija ostvarenja, radovi sa zajedničkim nazivnikom „Šuti mi na uho“ u podlozi imaju ljudski lik, obrise i konture tijela, „preobražen“ i dinamično zauzdan digitalno izvedenim/izvezenim crnim ornamentom razigranijeg ritma. Pažljivo oko promatrača uočit će tretman svjetla s natruhom Caravaggia, prividno nespojiv sa suvremenim ostvarenjem lišenim boja. No, kao i u doba baroka, i ovdje su sjene unijele potrebnu dozu gotovo opipljive dramske napetosti.

Najstariji rad, performans „Cukarani tanac“, tijekom kojeg ornament kreiran od šećera u prahu nestaje pod nogama plesača raškog RKUD-a Rudar, simbolizirajući gubitak tradicije, premijerno je izveden prije šest godina na izložbi TIJELOM I UMOM u Muzeju suvremene umjetnosti Istre u Puli. Ovo umjetničino viđenje budućnosti svojevrsno je upozorenje o posljedicama nepromišljenog ponašanja koje već rezultira gubitkom lokalnog identiteta. Lokalna materijalna i nematerijalna baština kontinuirano je prisutna u njezinom stvaralaštvu, gdje na najvišoj, umjetničkoj razini nadilazi razinu simbola i preuzima glavnu ulogu konkretnog djelovanja pojedinca u očuvanju svega onog što je (i treba ostati) Istra. 

Bez boja, bez kolorističkih amplituda i digresija, redukcijom elemenata forme na čiste i snažne linije u svim izloženim radovima Ivona Verbanac još je jednom potvrdila svoj prepoznatljiv umjetnički rukopis koji koketira ili stvara uspješnu sinergiju s grafičkim dizajnom. Uz vid, osjetila dodira i, u prenesenom smislu, okusa (cukar!) pobuđena su sva naša čula kojima se hranimo umjetnošću. Hvala, Ivona.

Sandra Zloić, povjesničarka umjetnosti

Antun Motika – rokenrol umjetničkog izričaja 20. stoljeća

3.5.-18.6.2024.

Ova izložba, održana povodom proslave Dana grada Pule, još je jedna u nizu izložbi kojima je cilj prezentirati brojne radove iz opusa Antuna Motike, a dio su donacije Antun Motika, iz fundusa Zbirke umjetnina grada Pule. Na galerijskim zidovima našlo se tridesetak radova nastalih u različitim fazama Motikinog stvaralaštva. Neki od radova već su viđeni na izložbama održanih proteklih godina, neki su spremni u okvirima čekali svojih pet minuta svih ovih godina otkad je donacija preuzeta, dok mnogi još čekaju u depou Zbirke, tek popisani i zbrinuti u iščekivanju svjetla dana i Galerije Antuna Motike, namijenjene upravo prezentaciji cjelokupne donacije.

Naziv izložbe, možda naizgled pretenciozan ili na prvi pogled neumjestan i neozbiljan, proizlazi iz višestrukih razgovora i debata u krugu kolega na temu Motikinog stvaralaštva, u kojima je lightmotiv doživljaja njegovog opusa i odnosa prema umjetnosti počeo korelirati s razvojem suvremene glazbe. Tako je, od milja, nastao interni Motikin pseudonim – Toni Zappa, postavljajući autora u potpuno drugi milje, onaj glazbeni, i zamišljajući ga kao rock zvijezdu svojeg vremena. I doista, osvrnuvši se na umjetnički put ovog velikana hrvatskog slikarstva 20. stoljeća i razvoj njegovog umjetničkog rukopisa, gotovo da i nismo u mnogome pogriješili, a ukoliko je netko ozlojeđen zbog ove usporedbe, iskreno se ispričavam jer namjera nije bila banaliziranje stvaralaštva već, štoviše, njegovo veličanje.

Mnogo je redaka ispisanih na temu Motikinog stvaralaštva te ovoj izložbi nije namjera rekapitulirati dosadašnje teze, a još manje pristupiti novoj analizi radova čiji skroman odabir za ovu priliku seže među neke od najranije nastalih, još u njegovim školskim danima, pa sve do zrelih radova iz 1960-ih godina. Vremenski raspon od pola stoljeća umjetničkog djelovanja može biti itekako izazovan svakom gledatelju, a prati razvoj ranog autorovog rukopisa, afirmaciju u najplodnijim stvaralačkim godinama, eksperimentiranje u različitim likovnim tehnikama (osim u slikarstvu), uključujući kiparstvo, grafiku i ilustraciju te proboj u osebujnu poetiku kojom postaje prepoznatljiv. Već se iz njegovih školskih radova jasno razabire smion crtački potez, a primjereno adolescentskoj dobi i sklonost karikaturi, dok najranija ulja na platnu potvrđuju iznimni osjećaj za kompoziciju i boju, kao i izrazito subjektivnu interpretaciju klasičnih motiva poput rodne kuće ili članova obitelji. Od brojnih radova postakademske faze, ovaj manji broj odabranih i predstavljen izložbom nastoji gledatelju predočiti raznolikost motiva, tehnika i pristupa istima te autorov suvereni umjetnički put na kojem je koračao rame uz rame s tokovima europske umjetnosti, dok je u mnogočemu bio i korak ispred u okvirima nacionalne umjetnosti. Neki od radova koji idu u prilog tome nalaze se i u ovoj ediciji odabira, a bilo da je riječ o njegovim fantastičnim skicama životinja, bilo o aktovima ili eksperimentima u kolažu i fotokolažu, svi se redom mogu  jasno doživjeti poput suptilne, ali vrlo nedvosmislene kritike grotesknom suvremenom društvu. U konačnici, suvremenost i aktualnost interpretacije mnogih motiva koje je proučavao kroz svoj rad, ponovno navodi na pomisao da je ovdje riječ o jednom rock klasiku vizualnih umjetnosti, a njegov će opus, nadamo se, trajno zasjati na zidovima buduće Galerije Antuna Motike – Motikin Hall of Fame - na ponos svim građanima Pule.

TINA ŠIREC DŽODAN