Grafički radovi na
izložbi predstavljaju izbor iz grafičkih mapa:
Dimitrije Popović: Čudotvorac Cetinjski. Zagreb: Nacionalna zajednica Crnogoraca Hrvatske, 2020. Grafička mapa
rađena u 100 numeriranih primjeraka. Svaki primjerak potpisao autor. Grafička
mapa ,,Čudotvorac Cetinjski“, objavljena povodom 190. godine od smrti Petra I
Petrovića Njegoša Svetog Petra Čudotvorca Cetinjskog 1748.-1830. Autorsko djelo
slikara Dimitrija Popovića. Sadrži četiri grafička lista. 35.5x51 cm.
Dimitrije Popović: Kralj. Zagreb:
Nacionalna zajednica Crnogoraca Hrvatske, 2021. Grafička mapa rađena u 100
numeriranih primjeraka. Svaki primjerak potpisao autor. Grafička mapa ,,Kralj“,
objavljena povodom stogodišnjice smrti kralja Nikole I Petrovića Njegoša
(1921.-2021.), autorsko je djelo slikara Dimitrija Popovića. Sadrži deset
grafičkih listova u tehnici litografije i sitotiska. 35.5x51 cm.
Dimitrije Popović: Oreol mikrokozma. Zagreb:
Nacionalna zajednica Crnogoraca Hrvatske, 2023. Grafička mapa rađena u 100
numeriranih primjeraka. Svaki primjerak potpisao autor. Grafička mapa ,,Oreol
mikrokozma“, objavljena povodom 210 godina od rođenja Petra II Petrovića
Njegoša 1813.-2023. Autorsko djelo slikara Dimitrija Popovića. Sadrži deset
grafičkih listova u tehnici litografije i sitotiska. 35.5x51 cm.
Izložbu
predstavljaju / La mostra viene presentata da:
Grad Pula - Città di Pola, Gradska galerija Pula - Galleria
Civica di Pola
Zajednica Crnogoraca i
prijatelja Crne Gore Grada Pule – Pola / Comunità dei Montenegrini e degli
amici del Montenegro della Città di Pola-Pula
Vijeće Crnogorske nacionalne
manjine Grada Pule – Pola / Consiglio della Minoranza Nazionale
Montenegrina della Città di Pola - Pula
Projekt podupiru:
Savjet za nacionalne
manjine Republike Hrvatske
Nacionalna zajednica
Crnogoraca Hrvatske
Društvo Crnogoraca i
prijatelja Crne Gore “Bujština“, Umag
GRADSKA GALERIJA PULA-GALLERIA CIVICA DI POLA
14.VIII. – 14.IX.2024.
DIMITRIJE POPOVIĆ: GRAFIKE
Dimitrije Popović, nezaobilazni umjetnik hrvatske likovne scene, već
desetljećima očarava publiku jedinstvenim grafičkim izričajem. Izložba pred nama
donosi nam pregled bogatoga i raznolikoga recentnog opusa grafika te predstavlja
iznimnu prigodu da se upoznamo s njegovim umjetničkim razvojem, kao i utjecajem
koji je ostavio na hrvatsku i svjetsku grafiku.
Popovićeva grafika odlikuje se izuzetnom tehničkom virtuoznošću i dubokom
emocionalnom iskrenošću. Svojim djelima, istovremeno apstraktnim i
figurativnim, umjetnik istražuje sveopće teme egzistencije i prolaznosti
vremena, često se inspirirajući motivima iz prirode i mitologije.
Najupečatljivija značajka autorove grafike njegova je sposobnost prikaza
snažne atmosfere i vizualne napetosti. Radovi su mu nerijetko puni kontrasta,
kako u pogledu tonaliteta tako i u pogledu raznovrsnosti sadržaja. Upravo ta
napetost čini njegove radove toliko osebujnima, tako svojstvenima.
Popovićeva umjetnost nije nimalo statična, u neprestanoj je transformaciji.
Djela su mu svojevrsni dnevnik, neobična kronologija unutarnjih borbi i
traganja za smislom. Kroz raznorodne cikluse umjetnik istražuje temeljna
pitanja o životu, smrti, ljubavi, religiji, a slike su istodobno intimne
ispovijedi i univerzalna razmišljanja o ljudskom postojanju. Posebna vrijednost
Popovićevog opusa leži u njegovoj svestranosti, u njegovoj nevezanosti za ijedan
stil ili određenu temu. Popović neprestano i uporno eksperimentira, učestalo traga
za novim izražajnim mogućnostima. Ta otvorenost prema novim izazovima i takva
radoznalost prema novim temama čini njegovu umjetnost tako zanimljivom i toliko
aktualnom.
Majstor različitih tehnika, od klasičnog slikarstva do suvremenih medija,
snažne simbolike, izražajnih boja i složenih kompozicija čini ga vrlo
prepoznatljivim. Svaka mu je slika poput slagalice koju prepušta gledatelju u
otkrivanju smisla, otkrivanju slojeva značenja skrivenih ispod naslikane
površine. Popovićeva likovna umjetnost je most između tradicije (u njegovom
djelima od početka dominira mitsko i arhetipsko) i suvremenosti, između
lokalnog i globalnog, podsjećajući nas stalno i trajno na univerzalni jezik umjetnosti
koji prodre u najdublje slojeve duše.
Rani grafički radovi odražavaju utjecaj nadrealizma, bogate simbolike,
pomno izabranih oblika i sugestivnih boja koje stvaraju dojmljivu atmosferu. S
vremenom, Popović počinje eksperimentirati s različitim grafičkim tehnikama i
postupno se udaljava od figurativnih elemenata, njegove grafike postaju sve
složenije i dinamičnije, motivi se sve više raščlanjuju na osnovne geometrijske
oblike, boje postaju sve intenzivnije, a linije sve energičnije.
U recentnim radovima grafike su postale složene kompozicije linija, boja i
tekstura koje stvaraju dubinu i prostornost uz sačuvane elemente figuracije koje
vješto spaja u novoj slici. Premda često lišene ranije naglašenih figurativnih
elemenata, one i dalje nose snažnu emotivnu i intelektualnu težinu.
Kako je više puta naglašavano, kad govorimo o Dimitriju Popoviću valja kazati
da je uvijek s ponosom govorio o svojoj pripadnosti crnogorskome narodu, a zahvaljujući
svojoj iznimno vrijednoj društvenoj ulozi svakako je njegov umjetnički rad i djelovanje
čvrsta spona prijateljstva u odnosima i zbližavanju dvaju naroda.
Izložbu grafičkih radova iz nekoliko recentnih izdanja grafičkih mapa organizirali
su: Grad Pula, Gradska galerija Pula, Zajednica Crnogoraca i prijatelja Crne
Gore grada Pule i Vijeće Crnogorske nacionalne manjine Grada Pule, a zajedničkim
izborom likovnih umjetnika iz Pulske zajednice Crnogoraca i Gradske galerije
Pula svojim sugrađanima i likovnoj publici predstavljaju tek mali djelić grafičkog
opusa velikana likovne umjetnosti Dimitrija Popovića.
Eros Čakić
RIKAMI
Poveznica ili linija razdvajanja, u različitim kontekstima,
nit je nježno snažna, odvažno važna. Materijalne niti isprepliću se s oku
nevidljivima, jačim sponama koje onda zajednički tvore jedinstveno tkanje što
zovemo život. Nit po nit, po šabloni ili freestyle,
vezemo dane, godine i desetljeća uvijek iznova, kreirajući osobni otisak
ovozemaljskog boravka. Otisak s potpisom umjetnika/ce dublji je i kompleksniji,
s trajnijom porukom. Iz krajnosti crne do onkraj bijele, umjetničko djelo
obojit će svijet osjećajima i čuvstvima, oživjet će ga i prenijeti poruku.
Nit koja povezuje izložene radove, cikluse „Tišina“ (2022./23.) i „Šuti mi na uho“ (2022./24.) s videom
performansa „Cukarani tanac“ (2018.)
jasno je vidljiva – akromatski geometrijski ornament snažne, dominantne linije
s različito definiranim granicama. Ove niti tvore vez, hommage lokalnoj i osobnoj, obiteljskoj tradiciji izrade
rukotvorina. I dok je u ciklusu „Tišina“
autorica platno zamijenila bijelim listovima bezdrvnog papira standardnog A4
formata i strogu geometrijsku kompoziciju satkanu od ponavljajućih motiva
figurativnih elemenata izvezla bijelim koncem, najnovija ostvarenja, radovi sa
zajedničkim nazivnikom „Šuti mi na uho“
u podlozi imaju ljudski lik, obrise i konture tijela, „preobražen“ i dinamično
zauzdan digitalno izvedenim/izvezenim crnim ornamentom razigranijeg ritma.
Pažljivo oko promatrača uočit će tretman svjetla s natruhom Caravaggia,
prividno nespojiv sa suvremenim ostvarenjem lišenim boja. No, kao i u doba
baroka, i ovdje su sjene unijele potrebnu dozu gotovo opipljive dramske
napetosti.
Najstariji rad, performans „Cukarani tanac“, tijekom kojeg ornament kreiran od šećera u prahu
nestaje pod nogama plesača raškog RKUD-a Rudar, simbolizirajući gubitak
tradicije, premijerno je izveden prije šest godina na izložbi TIJELOM I UMOM u
Muzeju suvremene umjetnosti Istre u Puli. Ovo umjetničino viđenje budućnosti
svojevrsno je upozorenje o posljedicama nepromišljenog ponašanja koje već
rezultira gubitkom lokalnog identiteta. Lokalna materijalna i nematerijalna
baština kontinuirano je prisutna u njezinom stvaralaštvu, gdje na najvišoj,
umjetničkoj razini nadilazi razinu simbola i preuzima glavnu ulogu konkretnog
djelovanja pojedinca u očuvanju svega onog što je (i treba ostati) Istra.
Bez boja, bez kolorističkih amplituda i digresija, redukcijom
elemenata forme na čiste i snažne linije u svim izloženim radovima Ivona Verbanac
još je jednom potvrdila svoj prepoznatljiv umjetnički rukopis koji koketira ili
stvara uspješnu sinergiju s grafičkim dizajnom. Uz vid, osjetila dodira i, u
prenesenom smislu, okusa (cukar!) pobuđena su sva naša čula kojima se hranimo
umjetnošću. Hvala, Ivona.
Sandra Zloić, povjesničarka umjetnosti
Antun Motika – rokenrol umjetničkog izričaja 20. stoljeća
3.5.-18.6.2024.
Ova izložba, održana povodom
proslave Dana grada Pule, još je jedna u nizu izložbi kojima je cilj
prezentirati brojne radove iz opusa Antuna Motike, a dio su donacije Antun
Motika, iz fundusa Zbirke umjetnina grada Pule. Na galerijskim zidovima našlo
se tridesetak radova nastalih u različitim fazama Motikinog stvaralaštva. Neki
od radova već su viđeni na izložbama održanih proteklih godina, neki su spremni
u okvirima čekali svojih pet minuta svih ovih godina otkad je donacija preuzeta,
dok mnogi još čekaju u depou Zbirke, tek popisani i zbrinuti u iščekivanju svjetla
dana i Galerije Antuna Motike, namijenjene upravo prezentaciji cjelokupne
donacije.
Naziv izložbe, možda naizgled pretenciozan
ili na prvi pogled neumjestan i neozbiljan, proizlazi iz višestrukih razgovora
i debata u krugu kolega na temu Motikinog stvaralaštva, u kojima je lightmotiv
doživljaja njegovog opusa i odnosa prema umjetnosti počeo korelirati s
razvojem suvremene glazbe. Tako je, od milja, nastao interni Motikin pseudonim –
Toni Zappa, postavljajući autora u potpuno drugi milje, onaj glazbeni, i
zamišljajući ga kao rock zvijezdu svojeg vremena. I doista, osvrnuvši se
na umjetnički put ovog velikana hrvatskog slikarstva 20. stoljeća i razvoj
njegovog umjetničkog rukopisa, gotovo da i nismo u mnogome pogriješili, a
ukoliko je netko ozlojeđen zbog ove usporedbe, iskreno se ispričavam jer
namjera nije bila banaliziranje stvaralaštva već, štoviše, njegovo veličanje.
Mnogo je redaka ispisanih na temu
Motikinog stvaralaštva te ovoj izložbi nije namjera rekapitulirati dosadašnje
teze, a još manje pristupiti novoj analizi radova čiji skroman odabir za ovu
priliku seže među neke od najranije nastalih, još u njegovim školskim danima,
pa sve do zrelih radova iz 1960-ih godina. Vremenski raspon od pola stoljeća
umjetničkog djelovanja može biti itekako izazovan svakom gledatelju, a prati
razvoj ranog autorovog rukopisa, afirmaciju u najplodnijim stvaralačkim
godinama, eksperimentiranje u različitim likovnim tehnikama (osim u slikarstvu),
uključujući kiparstvo, grafiku i ilustraciju te proboj u osebujnu poetiku kojom
postaje prepoznatljiv. Već se iz njegovih školskih radova jasno razabire smion
crtački potez, a primjereno adolescentskoj dobi i sklonost karikaturi, dok najranija
ulja na platnu potvrđuju iznimni osjećaj za kompoziciju i boju, kao i izrazito
subjektivnu interpretaciju klasičnih motiva poput rodne kuće ili članova
obitelji. Od brojnih radova postakademske faze, ovaj manji broj odabranih i
predstavljen izložbom nastoji gledatelju predočiti raznolikost motiva, tehnika
i pristupa istima te autorov suvereni umjetnički put na kojem je koračao rame
uz rame s tokovima europske umjetnosti, dok je u mnogočemu bio i korak ispred u
okvirima nacionalne umjetnosti. Neki od radova koji idu u prilog tome nalaze se
i u ovoj ediciji odabira, a bilo da je riječ o njegovim fantastičnim skicama
životinja, bilo o aktovima ili eksperimentima u kolažu i fotokolažu, svi se redom
mogu jasno doživjeti poput suptilne, ali
vrlo nedvosmislene kritike grotesknom suvremenom društvu. U konačnici,
suvremenost i aktualnost interpretacije mnogih motiva koje je proučavao kroz
svoj rad, ponovno navodi na pomisao da je ovdje riječ o jednom rock
klasiku vizualnih umjetnosti, a njegov će opus, nadamo se, trajno zasjati na
zidovima buduće Galerije Antuna Motike – Motikin Hall of Fame - na ponos
svim građanima Pule.
TINA ŠIREC DŽODAN